Felices Fiestas !!!

Madonna Agape - Benjamin Lacombe

On vous souhaite tout le bonheur du monde !!!!!

P.D.: siempre quise ser la de los lunares :)

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Ese lindo gatito

El otro día tuve la inmesa suerte de asistir a una de las firmas de libros que ofreció la semana pasada el gran ilustrador francés Benjamin Lacombe en Madrid. Demostrando gran oficio de artista y paciencia, además de firmar los libros, a todo el mundo le hacía algún dibujo elaborado en el momento, con el motivo que tú eligieses.  Yo elegí un lindo gatito ... que comparto con todos mis queridos lectores :)

Merci beaucoup Benjamin !!!

P.D.: El libro "Cuentos Macabros" (como todos los de Benjamin Lacombe, pero éste en especial) es una pasada !!! contiene cuentos de Edgar Allan Poe traducidos por Julio Cortázar con ilustraciones de Benjamin. 

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El mar desde las alturas de Dippe

Delacroix - El mar desde las alturas de Dippe

(No os perdáis la genial exposición en el CaixaForum)

They say the moon controls the sea
Hand in hand in harmony
Maybe that's like you and me
Eternally to be

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La dama del armiño busca la luz

La mirada de La dama del armiño busca la luz. Lo hace serena y segura de sí misma, desvelando las encrucijadas de su destino. Un periplo que la ha llevado por media Europa a lo largo de su vida, alternando oscuros sótanos con luminosas salas de exposiciones. A pesar de todo, no quiere parecer desagradecida, sobre todo, porque Leonardo la ha elegido a ella y a su mirada para inmortalizarla sobre un fondo oscuro que oculta una ventana falsa, porque la única ventana cierta es hacia la que ella mira. Hacia una luz infinita, como la serenidad de su rostro y la pulcritud de su alma. No importa que sea la amante de Ludovico el Moro, ella sólo cumple con el obligado lecho renacentista imperante en la época. Porque ella está por encima de las modas y del tiempo. Su inteligencia la expresa a través de la literatura y la música, pero la inmortalizó a través de su mirada, tranquila y enigmática, recogiendo la curiosidad de su mascota, un armiño que está cómodo en brazos de su ama, más allá de la simbología de la orden militar a la que pertenecía su dueño.

Cecilia Gallerani (La dama del armiño) nos acoge en el seno de la belleza equilibrada, donde la pasión y la inteligencia se unen en un enigmático viaje al que Leonardo da Vinci no le puso límite, pero sí le dotó de la deidad de la eternidad en forma de pintura, en un formato pequeño para no descifrar la ecuación de su pureza, que sólo confesó a su amante Ludovico, con una mirada que aparte de sensualidad nos transmite el recogimiento que precede a los amantes, víctimas de un enamoramiento pertinaz y ensimismado.

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Heroínas

El otro día estuve en la exposición "Heroínas" de la Fundación Caja Madrid. 3 cuadros (y 3 personajes)  destacan (para mí) de la exposición. Uno es el de arriba que representa a Medea de Evelyn de Morgan.

Medea es un personaje de la mitología griega, sacerdotisa de Hécate, hechicera o bruja,  sobrina de CIrce (de la que hablo más abajo) de la que aprendió los principios de hechicería. Se la suele representa con aspecto enajenado o de loca,  ya que según cuenta la leyenda llega incluso a matar a sus propios hijos. Medea se casa con Jasón, del que está profundamente enamorada y al que ayuda en la consecución del Vellocino de Oro junto a los Argonautas, pero al poco tiempo Jasón la abandona por otra (Creusa) con quien planea casarse. Loca de celos, Medea hace uso de sus artes mágicas para vengarse. Le envía como regalo de bodas un precioso vestido ... envenenado. Cuando Creusa se lo pone, sale ardiendo. Posteriormente se cuenta que asesina a los hijos que había tenido con Jasón (esto según versiones). Sin embargo en esta pintura Medea aparece con un rostro muy dulce, ya que correspondería a la etapa de antes de la infidelidad de Jasón. Como un modo de reivindicar a una Medea no tan perversa. 

Otro cuadro que me llamó la atención representa a Circe y es de J.W. Waterhouse

En la mitología griega Circe era una diosa y hechicera que transformaba a sus enemigos o a los que la ofendían en animales mediante el uso de pociones mágicas. En la Odisea de Homero se cuenta que su casa es como una mansión de piedra en mitad de un claro en un denso bosque. Alrededor de la casa rondaban leones y lobos, que en realidad no eran más que las víctimas de su magia.

Por último la obra maestra de la exposición representa a Catalina de Alejandría y es de Caravaggio.

Desde lejos se observa la maestría de la pintura con el increíble dominio de las luces y el claroscuro.

Catalina de Alejandría es un personaje que se mueve entre la leyenda y la realidad. A ciencia cierta no se sabe si existió. Algunos apuntan a que es una versión cristiana de Hipatia (recordemos Ágora de Amenábar). Se cuenta que Catalina era una gran intelectual, filósofa y poeta que se convierte al cristianismo. Catalina intenta convertir al cristianismo, a su vez, al Emperador Maximiano,  lo que despertó su cólera. Para ponerla a prueba le impuso un debate filosófico con cincuenta sabios a los que trataría de convertir. Catalina lo logró, lo que provocó la ira del Emperador, que hizo ejecutar a los sabios, no sin proponerle antes a Catalina que se casara con uno de ellos, a lo que ella se negó rotundamente. El Emperador ordenó, entonces, que torturaran a Catalina utilizando para ello una máquina que tenía unas ruedas guarnecidas con pinchos. Milagrosamente las ruedas se rompieron al tocar el cuerpo de Catalina. Obstinado, Maximiano ordenó su ejecución y fue decapitada.

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Flor de Loto

Flores de Loto 1888, Charles Courtney Curran (puede verse actualmente en la exposición "Jardines Impresionistas" en Madrid)

Las nelumbonáceas (vulgarmente conocidas como "lotos") son una familia de plantas acuáticas que crecen totalmente sumergidas (carecen de raíces) y produce una una bellísima flor que en algunos lugares, como en la India, es considerada sagrada. 

La flor de loto en  el arte asiático es un emblema ancestral y  simboliza la creación y la pureza. Su largo tallo es el cordón umblical que une al hombre con su origen. Del mismo modo, la flor, por su perfección, representa la iluminación, la aspiración esencial de alma humana.

El loto de muchos pétalos representa el sol que emerge del océano cósmico. El sol y el agua son vitales para su crecimiento.

El loto es el símbolo del nacimiento divino, ya que el dios Brahama emerge del ombligo de Vishnú sentado sobre una flor de loto para crear el universo.

Representa también el sol y la rueda de renacimientos: el valor simbólico de esta flor se acentúa aún más por la particularidad de abrir y cerrar sus pétalos en el amanecer y en el ocaso.

Para ambientar este post os dejo con un tema de Depeche Mode que es como una flor de loto hecha canción, por los sonidos orientales y acuáticos que contiene y por la belleza que emerge de su mensaje.

I am happy
That I have you
Even though you're not here now
I know somewhere
You are dreaming
Though it's definitely not of me

It doesn't matter
If this all shatters
Nothing lasts forever
But I'm praying
That we're staying
Together

I am warmed by
Your friendship
Even when you're far away
And I'm happy
In the knowledge
We may never see the day
When I kiss you
And you kiss me
Don't pretend you miss me
The worst kind
Of diseased mind
Is one filled with jealousy

If we should meet again
Don't try to solve the puzzle
Just lay down next to me
And please don't move a muscle

I will thank you
Most of all for
The respect you have for me
I'm embarrassed
It overwhelms me
Because I don't deserve any

It doesn't matter
If this all shatters
Nothing lasts forever
But I'm praying
That we're staying
Together

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Abriendo la ventana

Afortunadamente dicen que por cada persona que te da un disgusto hay otra que te da una alegría y que cuando una puerta se cierra una ventana se abre.

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PHotoEspaña 2010: Harold Edgerton

"Si me pides un deseo: detener el tiempo, para aclarar mi pensamiento ..."

El otro día estuve en una de las exposiciones de PhotoEspaña más interesantes de este año: "Anatomía del Movimiento" de Harold Edgerton, en la Sala de exposiciones de AZCA del BBVA.

La exposición es muy interesante no sólo por el valor de las fotografías a nivel estético sino por la técnica desarrollada por Edgerton para realizarlas, captando nítidamente  instantes de imágenes en movimiento. Para ello se sirvió de un artilugio inventado por él en el año 1926: el estroboscopio, que es un sistema de iluminación parpadeante que produce destellos de gran intensidad lumínica en sólo una millonésima de segundo. De esta manera consiguió tomar fotografías de exposiciones cortísimas, 1/50.000 y 1/1.000.000 . (que permiten ver lo que ocurre durante un segundo dividido en un millon de partes y todo esto en los años 30 !!). Eso es una barbaridad teniendo en cuenta que las cámaras actuales no llegan a 1/8.000.

También inventó la primera cámara "slow motion" (sí, para ver los movimientos como en Matrix ;)), artilugio que se puede ver en la exposición. Con las instantáneas de atletas en movimiento, el científico revolucionó la prensa deportiva. En la sala de exposiciones se puede ver un divertido cortometraje que realizó en 1940, "Más rápido que un parpadeo" donde explica de manera didática cómo consigue tomar estas curiosas imágenes y que le valió un Oscar.

Edgerton decía que se sentía más científico que artísta. De hecho era profesor de ingeniería electrónica. Estados Unidos requirió sus servicios en la Segunda Guerra Mundial para las fotografías aéreas previas al desembarco de Normandía. Viajó a Italia, Inglaterra y Francia como técnico del Ejército del aire estadounidense. Las cámaras estroboscópicas que permitían los reconocimientos aéreos nocturnos fueron vitales para los servicios de inteligencia. Posteriormente, Edgerton ideó una nueva máquina con un potente teleobjetivo que permitía fotografiar a kilómetros de distancia la deflagración de la bomba atómica en el momento del estallido del gas, antes de que se convirtiera en el hongo asesino de Hiroshima y Nagasaki. Aquellas dramáticas instantáneas ponen hoy los pelos de punta, gigantescas masas esponjosas con cavidades que se asemejan a tumores malignos.  

En los años 50, colaboró asiduamente con el oceanógrafo Jacques Cousteau, desarrollando los sistemas de iluminación para filmar el fondo marino.  El circuito de la fotografía artística, se interesó enseguida por sus hallazgos y sus obras fueron incluidas en exposiciones en el MoMA de Nueva York. Hoy en día sus fotos son cotizadísimas. Ahora podéis verlas gratuitamente en la exposición de PhotoEspaña !!

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