Hoy estaba escuchando por Podcast el monográfico dedicado hace unos días, en mi programa de Radio favorito ('La Rosa de los Vientos') a las verdades y mentiras respecto a la profecía del 2012, un tema que en estos días está moda por la película de Roland Emmerich estrenada recientemente, y me ha dado por investigar un poco el tema.
La película no la he visto y tampoco me apetece mucho verla, la verdad (menos después de leer la crítica de Búho Nocturno ;-)) pero sí me ha entrado curiosidad por el tema al escuchar el monográfico de 'La Rosa de los Vientos'.
Varios interrogantes surgen respecto al tema: profecías mayas, planeta Nibiru, calendario maya, número apocalíptico 144.000, estela de Cobá. Vamos por partes:
- Profecías mayas: se habla mucho de las profecías mayas que predicen el fin del mundo en 2012, pero lo cierto es que no hay ningún escrito maya, ni traducciones españolas que mencionen esas profecías. Los mayas hablaban de predicciones, basadas en sus grandes conocimientos astronómicos, que utilizaban en el ámbito religioso, social o agrícola, pero no de profecías para predecir el futuro de la humanidad. Parece que estas profecias surgen a finales del siglo XIX y principios del XX y están hechas bajo la influencia cristiana.
- Planeta Nibiru: desde hace unos años se ha difundido por internet la idea de que existe un planeta errante de una órbita de 3600 años que está a punto de entrar en el Sistema Solar interior y su visita arrojará la catástrofe sobre la Tierra. El planeta en cuestión se conoce como Nibiru, Planeta X o Eris. Nibiru es el nombre de un Dios sumerio. Según la teoría difunda, los antiguos mesopotámicos ya conocían la existencia de este planeta. Por otra parte, el Planeta X es un término genérico usado por los astrónomos durante el pasado siglo para teóricos planetas desconocidos más allá de Plutón. Eris es un planeta enano real recientemente descubierto, un poco mayor que Plutón pero mucho más alejado. Mezclando todo esto, algunos afirman que la NASA había encontrado a Nibiru o que Eris iba a pasar cerca de la Tierra en 2012. Hay quien sostiene que el hecho de ocultar esta información, es por una conspiración de los gobiernos que no quieren dar datos al respecto para no alarmar a la gente. Dado que los astrónomos del mundo, tanto los profesionales como los aficionados, son un grupo de espíritu libre, no parece nada probable que mantuviesen un secreto aunque se le ordenase, así que parece más bien el típico rumor de Internet. Existe incluso una página web de la NASA "Pregunta a un astrobiólogo" donde un experto responde dudas sobre astronomía y que se ha visto desbordada en visitas con preguntas acerca del 2012 y Nibiru.
- Calendario maya: Los mayas tenían varios calendarios, uno de ellos es el llamado "Cuenta Larga". La "Cuenta larga" cuenta series de veinte años, llamadas cada una uinales, tunes, katunes y baktunes. Atención ahora que esto parece un trabalenguas: Cada Uinal (mes) tiene 20 kines, un tun 18 uinales (meses), 360 kines y para aproximarse a los 365 días que tiene un año, ajustaban 5 días Uayeb. Después de esta excepción, se regresaba al sistema vigésimal, utilizando nuevamente el factor 20, entonces un Katun tenía 7.200 días, veinte tunes. El siguiente paso era un Baktun formado de veinte katunes para un total de 144.000 Kines. de 400 tunes. ¿seguís ahí? ;-) En resumen: el calendario maya no marca fecha sino ciclos y el más reciente ciclo abarca del 13 de agosto del 3113 (ó 3114 a.C.) al 21de diciembre del 2012, día en que comienza un nuevo ciclo. Por lo tanto el 2012 no marca el fin de mundo sino el fin de un ciclo.
-Número apocalíptico 144.000: algunos han visto una relación entre la cuenta de un Baktun que son 144.000 Kines y los 144.000 que se salvarían según el Apocalipsis. Parece un poco enrevesada esta coincidencia ¿no?.
- Estela de Cobá: parece que en la película 2012 se comenta que hay una estala en la antigua ciudad maya de Cobá (México) donde está inscrito el día 21 de diciembre de 2012. Lo cierto es que Cobá es un área arqueológica con importantes ruinas mayas. Entre estas ruinas, hay estelas de piedra, 34 en total, que son autenticas crónicas de la vida de la época. En ellas se esculpían escenas de la vida cotidiana, además de numerosos datos, de cosechas, nacimientos, muertes, guerras ... Pero no he encontrado ninguna información fehaciente acerca de que exista una estela con la inscripción de la fecha 21 de diciembre de 2012.
Así pues, podéis estar tranquilos que parece poco probable un Apocalipsis en 2012 y seguro que es más probable que te caiga un árbol en la calle mientras paseas que el que se acabe el mundo en 2012.
Hoy os traigo una curiosidad: en el concierto del otro día de Depeche Mode, durante la interpretación de la canción "Precious", se proyectaron imágenes con un texto que no conseguí leer entero. Hoy investigando he conseguido dar con el texto de que se trataba. Pertenece a un poeta persa del Siglo XIV, un místico sufí llamado Hafiz Shirazi. Investigando un poco más he descubierto que tiene una gran colección de poemas preciosos, donde principalmente habla del amor de una manera sencilla a la vez que lírica y apasionada. Curiosamente en castellano tiene publicado un libro titulado "101 poemas" ¿Tendrá algo que ver con el álbum 101 de Depeche?
El texto utilizado por DM es el siguiente:
Yo he aprendido tanto de Dios que ya no puedo decir que soy un cristiano, un hindú, un musulmán, un budista, un judío.
La verdad ha compartido tantas cosas de sí misma conmigo que ya no puedo decir que soy un hombre, una mujer, un ángel o incluso un alma pura.
El amor se ha convertido en amigo de Hafiz por completo. Se ha convertido en cenizas y me ha liberado de cada imagen y concepto que mi mente haya conocido.
Hafiz Shirazi, poeta persa (1315 - 1390)
P.D.: Gracias DM por presentarme a Hafiz Shirazi !!!
Os dejo el vídeo con el final del 'Never Let Me Down Again' del concierto de Depeche Mode del pasado lunes en el Palacio de los Deportes de Madrid que el otro día no pude subir. Si llegáis al final podéis observar al público moviendo los brazos de un lado a otro, movimiento que se le ocurrió por casualidad a Dave Gahan en el mítico concierto en Rose Bowl de Pasadena de 1988 y todo el público empezó a imitar espontáneamente, creando un efecto muy bonito. Desde entonces es una constante en los conciertos de Depeche.
El lunes pasado asistí al acontecimiento del año: Concierto de Depeche Mode en Madrid !!!
Como no podía ser menos allí estaba yo con la indumentaria apropiada para la ocasión: camiseta del Violator, pantalones negros, botas negras y cazadora de cuero granate.
Tras la actuación de unos teloneros algo flojos para mi gusto (Soulsavers) que ya ponían de manifiesto que la acústica en el Palacio de los Deportes no andaba del todo fina, los operarios cambiaron rápidamente los equipos y montaron el escenario para los protagonistas de la noche. El resultado: un escenario simple, minimalista, con una esfera colgando en el centro como único aderezo y unas pantallas al fondo donde se irían proyectando las geniales imágenes diseñadas por Anton Corbijn. No hacía falta más, ya que Dave Gahan es capaz de llenar el escenario él solito.
Abrieron el concierto con 'In Chains' del nuevo disco 'Sounds of the Universe', a la que siguieron otras dos canciones más del nuevo trabajo. Todos ellas bien interpretadas pero desconocidas para la mayoría del público, que permanecía algo frío. No fue hasta la llegada de 'Walking in my shoes', que dió el pistoletazo de salida para la sucesión de temazos, cuando la gente se empezó a animar.
"Ahora no estoy buscando absolución Perdón por las cosas que hago Pero antes de que llegues a alguna conclusión Intenta ponerte en mi lugar No estoy buscando un conciencia más limpia Paz mental después de lo que he pasado Y antes de que hablemos de algún arrepentimiento Intenta ponerte en mi lugar"
Seguidamente vino la efectista 'A Question of Time' donde Dave Gahan dió muestras de estar en plena forma, con giros interminables sobre sí mismo que terminaron de desatar la euforia entre público, para relajarse depués con la más pausada 'Precious' y volver a animarse con los contoneos de cadera de Gahan en "World In My Eyes" y la potente "Fly on the Windscreen".
Llegado este momento Dave dejó pasó al gran Martin Gore que nos deleitó con una versión algo distorsionada de 'Sister of night' (Oh sister, sweet sister, I feel it toooooo) para pasar a emocionarnos con 'Home' donde en la preciosa parte final consiguió tener al público entregado.
"Y te doy las gracias por traerme aquí, por enseñarme cual es mi hogar finalmente he descubierto que pertenezco a aquí"
Seguidamente volvió Dave a la carga con otra canción del nuevo álbum 'Miles Away' para tocar después 3 canciones muy carismáticas que hicieron las delicias de los fans 'Policy of Truth', 'It's no Good' y 'In Your Room'.
"oculta lo que tengas que ocultar cuenta lo que tengas que contar verás tus problemas multiplicados si continuamente decides buscar con fé la política de la verdad"
"Tengo todo el tiempo del mundo para hacerte mío, está escrito en las estrellas, allí en lo alto, los Dioses lo dictan, estarás conmigo, a mi lado. Puedes correr pero no esconderte. No diga que me quieres, no digas que me necesitas, no digas que me amas, esto ya se sobreentiende. Esperaré pacientemente hasta que veas los signos y vengas corriendo hacia mis brazos abiertos. Abre los ojos. No puedes deterner la corriente"
Acto seguido una grandiosa interpretación de 'I feel you' desató la locura en el Palacio de los Deportes. Yo tengo que decir que no siendo una de mis canciones favoritas de Depeche la disfruté muchísimo. La locura se prolongó con 'Enjoy the Silence' (cuya interpretación a mí no me emocionó tanto como otras veces) y seguidamente con 'Never Let me Down Again' cuyo final con todo el público movimiento los brazos de un lado para otro, ofrecía una vista preciosa desde arriba, como si de un campo de cebada movido por el viento se tratara (lo tengo en vídeo pero no he conseguido subirlo :-()
Para relajar un poco al personal volvió a aparecer Martin Gore con una de las gratas sorpresas de la noche: maravillosa interpretación de la deliciosa 'One Caress'.
"cuando todo el mundo lo está intentando es duro no dejarse impresionar, pero solo una caricia tuya puede hacerme feliz"
Llegados ya a la recta final del concierto aún quedaban 3 grandes temas por disfrutar: la genial 'Stripped', 'Behind The Wheel' (de mis favoritas) y, como no, 'Personal Jesus' con la que cerraron el concierto en una gran interpretación como apoteósico final que desató el delirio colectivo en el Palacio de los Deportes de Madrid.
"Déjame oirte tomar decisiones sin tu televisión déjame oirte hablar solo para mí"
En definitiva 2 horas exactas disfrutando a tope de buena música, donde personalmente, quizá eché en falta alguna canción más de sus últimos trabajos, o de sus comienzos ya que sólo tocaron 4 canciones del último disco, 1 del anterior, ninguna del 'Exciter' y tampoco ninguna de sus primeros discos, centrándose en su época dorada. Pero supongo que esto es lo que la mayoría del público pedía y, sobre todo, la gente que no los hubiera visto nunca en directo debió agradecer este Setlist. A Dave Gahan se le ha visto en muy buen estado de forma física y vocal, a pesar de todos los problemas de salud que ha venido arrastrando durante la gira y Martin en sus interpretaciones estuvo divino.
Muro de Berlín. Hace 20 años de su caída. Se podría decir: cómo pasa el tiempo !!, pero afortunadamente en este caso es para bien. Ya que la ciudad que lo sufrió ahora es una de las ciudades más interesantes de Europa.
El año pasado estuve allí y ver 'in situ' los restos del Muro me hizo tener una idea más cercana de lo que debió suponer aquello para los habitantes del Berlín separado. Lo que más me impresionó fueron las lápidas de los fallecidos al cruzar el Muro cerca de la Puerta de Brandeburgo: terrible. Al ver el segmento más largo del Muro que se conserva, a modo de Museo, el denominado "East Side Gallery", sin embargo, no se experimenta tanto desasosiego, ya que un centenar de artistas decoraron con diversas pinturas ese fragmento de Muro, en los meses posteriores a su caída. De todo este tramo de Muro el icono más reconocible es el beso fraterno entre los líderes ruso y de la Alemania oriental, Leonidas Breznev y Erich Honecker. Este último año, con motivo del aniversario de la caída del Muro, han restaurado todas estas pinturas, pero el verano del año pasado, cuando estuve allí, ya se veían bastante bien conservadas, como se ve en la foto de arriba.
En la parte superior se puede observar la famosa pintura del artista ruso Dimitri Vrubel, basada en una fotografía entre los líderes políticos. Bajo la pintura se puede leer la frase "Mein Gott hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben" (Dios mío, ayúdame a superar este amor fatal), se cuenta que el artista, a parte de la simbología política, con esta reproducción también intentó plasmar su propia experiencia personal ante la incapacidad de decidirse entre dos mujeres.
En la parte inferior de la fotografía se puede ver un viñeta con un toque humorístico donde un conductor de un Trabi (el famoso coche símbolo de la RDA) intenta cruzar la frontera por el conocido paso fronterizo de Checkpoint Charlie (llamado así por la tercera letra del alfabeto fonético de la OTAN) agachándose por debajo de la barrera mientras el techo del coche sale disparado y el guardia le dice algo así como ("Hey, no puedes hacer eso !!"). Actualmente el Checkpoint Charlie se ha convertido en una atracción turística, donde los soldados armados están apostados junto a la casetilla y la verdad que impone bastante pasar con el coche por allí. Por fortuna, 20 años después, los soldados no tienen intención de usar esas armas.
Hoy os traigo el que quizá sea uno de los mejores discos del año en español (al menos para mí). Se trata de "Daiquiri Blues" de Quique González, un artista hasta hace poco desconocido para mí y que conocí gracias a "Búho Nocturno", que a parte de ser un experto en cine, también tiene muy buen gusto musical, aunque no le guste lo nuevo de Depeche Mode (qué se le va a hacer, nadie es perfecto), pero en el fondo es enteramente "Devotional" (esto sabe que se lo digo con cariño, de bromita ;-)).
Bromas a parte, Quique González es un artista madrileño que tiene ya unos cuantos discos en el mercado (este es el octavo), con una voz muy personal, que a mí me parece muy bonita, sus canciones son de las que tocan la fibra. Tras escuchar con calma el disco se puede decir que es un disco tranquilo, relajante, intimista, apropiado para escuchar mientras se viaja tranquilamente hacia ninguna parte.Transmite una suave melancolía, no angustiosa, no deprimente, con lugar para la esperanza. El disco consta de 13 canciones, a cual más bonita. El primer single "La luna debajo del brazo" es mi preferida, porque tiene algo especial, pero no es el único gran tema del disco.
Sólo he escuchado detenidamente este último disco suyo y algunas canciones de los anteriores, pero Quique se está ganando entrar en el TOP 10 de mis artistas favoritos.
Un punto fuerte en las canciones de Quique González son sus letras, que son de esas que llegan. Este disco contiene algunas estrofas que te llevan a decir: "oooohh, qué bonitoooo !!! ". A continuación os pongo un estracto de las frases que a mí me ha parecido más interesantes y también os dejo con un vídeo de la canción "Su día libre" que termina con la frase que da título a este post y que personalmente me encanta.
"...luego descubrí que no se le corría nunca el Rimmel"
"las Ray Ban no te dejan ver las lágrimas"
"mi reloj jamás estaba en hora a la hora de la verdad"
"no supe descifrar tus sueños deslumbrado por un halo de luz"
"La orquesta tocaba Moon River y el viento dejó de mentir. Creo recordar que entonces dijiste: algo me aleja de ti"
"necesito un amor que no cueste trabajo para seguir de pie"
"tengo que luchar con la cabeza y pensarlo con el corazón"
"cuando vas a volver otra vez por aquí, cuando gire el poniente en tu pelo"
"te vigilé las horas del viaje más largo como si fueras a llevarte la luna debajo del brazo"
"mi madre ya no espera a nadie mañana vuelvo a tocar en alguna parte y necesito entrar en los sueños de alguien"
El fin de semana pasado estuve viendo "Ágora" de Amenábar. No iba con demasiadas expectativas de ver una gran obra maestra, por las críticas que había leído y las opiniones que había escuchado. Quizá por esto, no salí demasiado defraudada. La película técnicamente está bien hecha, la recreación de Alejandría está muy lograda, aunque yo eché en falta poder ver otra zonas, como El Faro, o los barrios más pobres de los egipcios, no sólo las zonas griegas más nobles (Biblioteca, ágora ..). Por lo demás, creo que la historia está tratada desde un plano demasiado distante, lo que impide conectar del todo con los personajes y emocionarnos con ellos. Y para mi gusto quizá se centra demasiado en el tema de los fundamentalismos religiosos (que está bien porque es algo que se puede extrapolar al presente y hace reflexionar) pero creo que en la vida diaria de aquellas gentes debería haber más problemas a parte de este. En cualquier caso, creo que lo mejor de la película es habernos acercado la historia de esa extraordinaria mujer que fue Hipatia de Alejandría.
Advertencia !!: quien no haya visto la película si no quiere que no siga leyendo.
A ciencia cierta no se conoce mucho sobre la vida de Hipatia, lo que sabe nos llega por referencias a ella recogidas en diversos textos, especialmente de sus alumnos. Investigando un poco he comprobado que algunas informaciones son contradictorias. En la época de la Ilustración se la utilizó como símbolo de la razón frente a la religión revelada y como el fin del pensamiento clásico. También se la ha presentado como mártir de la ciencia y utilizada por los movimientos feministas como paradigma de mujer liberada. En realidad, todo esto parece un poco idealizado.
Hipatia nació en el seno de una familia acomodada de Alejandría. Hija de un conocido científico y filósofo, Teón, conservador del museo de la ciudad (donde se encontraba la famosa Biblioteca de Alejandría). Parece que Hipatia fue introducida por su padre en las artes de la filosofía, las matemáticas y la astronomía/astrología y creó su propio círculo intelectual. Se conoce más sobre su docencia filosófica que sobre sus investigaciones matemáticas y astronómicas. En realidad la investigación sobre el movimiento de la Tierra alrededor del Sol, que se plantea en la película, parece que fue más una inquietud de su padre Teón.
Sus enseñanzas se enmarcan dentro de la corriente neoplatónica, que predica la idea de llegar a la verdad mediante el pensamiento y cuyos planteamientos no están muy alejados de la religión cristiana (en el neoplatonismo El Uno, la Inteligencia y el Alma son las bases de la Trinidad neoplatónica, suena a algo ¿no?). De hecho Hipatia parece que simpatizaba con el cristianismo y no parece muy probable que su brutal asesinato (suavizado en la película) fuese motivado por una campaña antipagana, sino más bien por un conflicto político entre el prefecto Orestes y el patriarca Cirilo (Hipatia era un gran apoyo para Orestes). Según se recoge en los textos, la virtud más admirada por sus contemporáneos es su autodominio, que se manifiesta tanto su conducta, como sus cualidades más íntimas: se manifiesta en la abstinencia sexual (permanece virgen hasta el final de su vida), la modestia en el vestir (manto filosófico) y la moderación en el modo de vida (suena también a algo ¿no?).
Tampoco es cierto que la muerte de Hipatia suponga la desaparición de la ciencia y la filosofía alejandrinas, de hecho prosiguen los estudios de matemáticas y astronomía, de modo que la escuela de Alejandría logra sus mayores éxitos a finales del siglo V y comienzos del VI. Aunque sí que parece cierto que la mayor contribución tanto de Hipatia, como de su padre, fue la conservación, mediante copias de los textos, de las enseñanzas de los antiguos Matemáticos griegos.
Por otro lado tampoco parece muy acertado tomar a Hipatia como paradigma para el movimiento feminista ya que, según parece, ella no admitía a mujeres en sus clases. En ese sentido parece que ella se veía como alguien privilegiado, no extensible al resto de mujeres (pero todo esto no está claro, sólo son suposiciones en base a los textos que nos han llegado).
Hipatia fue brutalmente asesinada (cuando tenía alrededor de los 60 años, parece). Se encontraba dando un paseo por la ciudad y fue capturada por monjes parabolanos (partidarios de Cirilo). Los monjes parabolanos, eran una secta cristiana que en su origen se dedicaba a la ayuda de los pobres, enfermos y a enterrar a los muertos, pero que acaban convirtiéndose en una orden de fanáticos violentos, donde terminan ingresando gente de la peor calaña, que buscan dar rienda suelta a la violencia y que nada tienen que ver con la creencia religiosa.
Para conocer un poco más sobre esta época de la Historia recomiendo leer la maravillosa trilogía sobre Bizancio de Gillian Bradshaw: "El faro de Alejandría", "Teodora emperatriz de Bizancio" y "Púrpura Imperial". También recomiendo "Constantinopla" de Isaac Asimov.
Al revés dice Roma y al derecho dice ... Primero es el aroma y después la flor Pero luego todo el ramo ... (Corazón de Tiza - Radio Futura)
A veces los caminos más tortuosos conducen a los mejores destinos. A veces en las situaciones más difíciles salen los mejores trabajos. Ejemplo: álbum "Songs of Faith and Devotion" de Depeche Mode grabado en un chalet de Madrid cuando el grupo estaba al borde del abismo, con graves problemas internos y graves problemas personales de sus componentes, dió como fruto canciones inmortales como "Walking In My Shoes", "In your room" o "Rush".
La posterior gira "Devotional Tour", considerada una de las más tormentosas de la historia de la música, terminó con un David Gahan hundido en las drogas (que casi lo llevan a la tumba poco después), un Martin L. Gore con serios problemas con el alcohol, un Andrew Fletcher que abandonó la gira por depresión y un Alan Wilder que abandonó el grupo al finalizar la gira. Sin embargo, las actuaciones de esta gira son memorables. Con un escenario diseñado por Anton Corbijn en dos niveles y con una iluminación que permitía ver las siluetas de los componentes del grupo sobre fondos de varios colores. Resulta increíble la fuerza, tanto en la voz, como entrega física que desprende Dave Gahan, si pensamos en los graves problemas por los que estaba atravesando en aquella época.
Os dejo con una de las mejores canciones interpretadas en la gira "Fly on The Windscreen" incluida en esa maravilla de disco llamado "Black Celebration", disco no demasiado reconocido en su lanzamiento (yo lo descubrí años después) pero ahora considerado de culto. El mensaje de la canción viene a decir: "A vivir que son dos días". Como curiosidad, en el disco, el corte siguiente a "Fly on The Windscreen" es la tiernísima "A question of lust" (Fragile like a baby in your arms ... una cuestión de confianza).
Fly On The Windscreen
La muerte está en todas partes Hay moscas en el parabrisas desde el comienzo recordándonos que podríamos desaparecer esta noche
La muerte está en todas partes Hay corderos en el matadero esperando morir y puedo sentir las horas fugarse esta noche
Ven aquí (siénteme) Bésame (siénteme) AHORA
La muerte está en todas partes Cuanto más miro más veo y más siento un sentimiento de urgencia
