Muro de Berlín. Hace 20 años de su caída. Se podría decir: cómo pasa el tiempo !!, pero afortunadamente en este caso es para bien. Ya que la ciudad que lo sufrió ahora es una de las ciudades más interesantes de Europa.
El año pasado estuve allí y ver 'in situ' los restos del Muro me hizo tener una idea más cercana de lo que debió suponer aquello para los habitantes del Berlín separado. Lo que más me impresionó fueron las lápidas de los fallecidos al cruzar el Muro cerca de la Puerta de Brandeburgo: terrible. Al ver el segmento más largo del Muro que se conserva, a modo de Museo, el denominado "East Side Gallery", sin embargo, no se experimenta tanto desasosiego, ya que un centenar de artistas decoraron con diversas pinturas ese fragmento de Muro, en los meses posteriores a su caída. De todo este tramo de Muro el icono más reconocible es el beso fraterno entre los líderes ruso y de la Alemania oriental, Leonidas Breznev y Erich Honecker. Este último año, con motivo del aniversario de la caída del Muro, han restaurado todas estas pinturas, pero el verano del año pasado, cuando estuve allí, ya se veían bastante bien conservadas, como se ve en la foto de arriba.
En la parte superior se puede observar la famosa pintura del artista ruso Dimitri Vrubel, basada en una fotografía entre los líderes políticos. Bajo la pintura se puede leer la frase "Mein Gott hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben" (Dios mío, ayúdame a superar este amor fatal), se cuenta que el artista, a parte de la simbología política, con esta reproducción también intentó plasmar su propia experiencia personal ante la incapacidad de decidirse entre dos mujeres.
En la parte inferior de la fotografía se puede ver un viñeta con un toque humorístico donde un conductor de un Trabi (el famoso coche símbolo de la RDA) intenta cruzar la frontera por el conocido paso fronterizo de Checkpoint Charlie (llamado así por la tercera letra del alfabeto fonético de la OTAN) agachándose por debajo de la barrera mientras el techo del coche sale disparado y el guardia le dice algo así como ("Hey, no puedes hacer eso !!"). Actualmente el Checkpoint Charlie se ha convertido en una atracción turística, donde los soldados armados están apostados junto a la casetilla y la verdad que impone bastante pasar con el coche por allí. Por fortuna, 20 años después, los soldados no tienen intención de usar esas armas.
Hoy os traigo el que quizá sea uno de los mejores discos del año en español (al menos para mí). Se trata de "Daiquiri Blues" de Quique González, un artista hasta hace poco desconocido para mí y que conocí gracias a "Búho Nocturno", que a parte de ser un experto en cine, también tiene muy buen gusto musical, aunque no le guste lo nuevo de Depeche Mode (qué se le va a hacer, nadie es perfecto), pero en el fondo es enteramente "Devotional" (esto sabe que se lo digo con cariño, de bromita ;-)).
Bromas a parte, Quique González es un artista madrileño que tiene ya unos cuantos discos en el mercado (este es el octavo), con una voz muy personal, que a mí me parece muy bonita, sus canciones son de las que tocan la fibra. Tras escuchar con calma el disco se puede decir que es un disco tranquilo, relajante, intimista, apropiado para escuchar mientras se viaja tranquilamente hacia ninguna parte.Transmite una suave melancolía, no angustiosa, no deprimente, con lugar para la esperanza. El disco consta de 13 canciones, a cual más bonita. El primer single "La luna debajo del brazo" es mi preferida, porque tiene algo especial, pero no es el único gran tema del disco.
Sólo he escuchado detenidamente este último disco suyo y algunas canciones de los anteriores, pero Quique se está ganando entrar en el TOP 10 de mis artistas favoritos.
Un punto fuerte en las canciones de Quique González son sus letras, que son de esas que llegan. Este disco contiene algunas estrofas que te llevan a decir: "oooohh, qué bonitoooo !!! ". A continuación os pongo un estracto de las frases que a mí me ha parecido más interesantes y también os dejo con un vídeo de la canción "Su día libre" que termina con la frase que da título a este post y que personalmente me encanta.
"...luego descubrí que no se le corría nunca el Rimmel"
"las Ray Ban no te dejan ver las lágrimas"
"mi reloj jamás estaba en hora a la hora de la verdad"
"no supe descifrar tus sueños deslumbrado por un halo de luz"
"La orquesta tocaba Moon River y el viento dejó de mentir. Creo recordar que entonces dijiste: algo me aleja de ti"
"necesito un amor que no cueste trabajo para seguir de pie"
"tengo que luchar con la cabeza y pensarlo con el corazón"
"cuando vas a volver otra vez por aquí, cuando gire el poniente en tu pelo"
"te vigilé las horas del viaje más largo como si fueras a llevarte la luna debajo del brazo"
"mi madre ya no espera a nadie mañana vuelvo a tocar en alguna parte y necesito entrar en los sueños de alguien"
El fin de semana pasado estuve viendo "Ágora" de Amenábar. No iba con demasiadas expectativas de ver una gran obra maestra, por las críticas que había leído y las opiniones que había escuchado. Quizá por esto, no salí demasiado defraudada. La película técnicamente está bien hecha, la recreación de Alejandría está muy lograda, aunque yo eché en falta poder ver otra zonas, como El Faro, o los barrios más pobres de los egipcios, no sólo las zonas griegas más nobles (Biblioteca, ágora ..). Por lo demás, creo que la historia está tratada desde un plano demasiado distante, lo que impide conectar del todo con los personajes y emocionarnos con ellos. Y para mi gusto quizá se centra demasiado en el tema de los fundamentalismos religiosos (que está bien porque es algo que se puede extrapolar al presente y hace reflexionar) pero creo que en la vida diaria de aquellas gentes debería haber más problemas a parte de este. En cualquier caso, creo que lo mejor de la película es habernos acercado la historia de esa extraordinaria mujer que fue Hipatia de Alejandría.
Advertencia !!: quien no haya visto la película si no quiere que no siga leyendo.
A ciencia cierta no se conoce mucho sobre la vida de Hipatia, lo que sabe nos llega por referencias a ella recogidas en diversos textos, especialmente de sus alumnos. Investigando un poco he comprobado que algunas informaciones son contradictorias. En la época de la Ilustración se la utilizó como símbolo de la razón frente a la religión revelada y como el fin del pensamiento clásico. También se la ha presentado como mártir de la ciencia y utilizada por los movimientos feministas como paradigma de mujer liberada. En realidad, todo esto parece un poco idealizado.
Hipatia nació en el seno de una familia acomodada de Alejandría. Hija de un conocido científico y filósofo, Teón, conservador del museo de la ciudad (donde se encontraba la famosa Biblioteca de Alejandría). Parece que Hipatia fue introducida por su padre en las artes de la filosofía, las matemáticas y la astronomía/astrología y creó su propio círculo intelectual. Se conoce más sobre su docencia filosófica que sobre sus investigaciones matemáticas y astronómicas. En realidad la investigación sobre el movimiento de la Tierra alrededor del Sol, que se plantea en la película, parece que fue más una inquietud de su padre Teón.
Sus enseñanzas se enmarcan dentro de la corriente neoplatónica, que predica la idea de llegar a la verdad mediante el pensamiento y cuyos planteamientos no están muy alejados de la religión cristiana (en el neoplatonismo El Uno, la Inteligencia y el Alma son las bases de la Trinidad neoplatónica, suena a algo ¿no?). De hecho Hipatia parece que simpatizaba con el cristianismo y no parece muy probable que su brutal asesinato (suavizado en la película) fuese motivado por una campaña antipagana, sino más bien por un conflicto político entre el prefecto Orestes y el patriarca Cirilo (Hipatia era un gran apoyo para Orestes). Según se recoge en los textos, la virtud más admirada por sus contemporáneos es su autodominio, que se manifiesta tanto su conducta, como sus cualidades más íntimas: se manifiesta en la abstinencia sexual (permanece virgen hasta el final de su vida), la modestia en el vestir (manto filosófico) y la moderación en el modo de vida (suena también a algo ¿no?).
Tampoco es cierto que la muerte de Hipatia suponga la desaparición de la ciencia y la filosofía alejandrinas, de hecho prosiguen los estudios de matemáticas y astronomía, de modo que la escuela de Alejandría logra sus mayores éxitos a finales del siglo V y comienzos del VI. Aunque sí que parece cierto que la mayor contribución tanto de Hipatia, como de su padre, fue la conservación, mediante copias de los textos, de las enseñanzas de los antiguos Matemáticos griegos.
Por otro lado tampoco parece muy acertado tomar a Hipatia como paradigma para el movimiento feminista ya que, según parece, ella no admitía a mujeres en sus clases. En ese sentido parece que ella se veía como alguien privilegiado, no extensible al resto de mujeres (pero todo esto no está claro, sólo son suposiciones en base a los textos que nos han llegado).
Hipatia fue brutalmente asesinada (cuando tenía alrededor de los 60 años, parece). Se encontraba dando un paseo por la ciudad y fue capturada por monjes parabolanos (partidarios de Cirilo). Los monjes parabolanos, eran una secta cristiana que en su origen se dedicaba a la ayuda de los pobres, enfermos y a enterrar a los muertos, pero que acaban convirtiéndose en una orden de fanáticos violentos, donde terminan ingresando gente de la peor calaña, que buscan dar rienda suelta a la violencia y que nada tienen que ver con la creencia religiosa.
Para conocer un poco más sobre esta época de la Historia recomiendo leer la maravillosa trilogía sobre Bizancio de Gillian Bradshaw: "El faro de Alejandría", "Teodora emperatriz de Bizancio" y "Púrpura Imperial". También recomiendo "Constantinopla" de Isaac Asimov.
Al revés dice Roma y al derecho dice ... Primero es el aroma y después la flor Pero luego todo el ramo ... (Corazón de Tiza - Radio Futura)
A veces los caminos más tortuosos conducen a los mejores destinos. A veces en las situaciones más difíciles salen los mejores trabajos. Ejemplo: álbum "Songs of Faith and Devotion" de Depeche Mode grabado en un chalet de Madrid cuando el grupo estaba al borde del abismo, con graves problemas internos y graves problemas personales de sus componentes, dió como fruto canciones inmortales como "Walking In My Shoes", "In your room" o "Rush".
La posterior gira "Devotional Tour", considerada una de las más tormentosas de la historia de la música, terminó con un David Gahan hundido en las drogas (que casi lo llevan a la tumba poco después), un Martin L. Gore con serios problemas con el alcohol, un Andrew Fletcher que abandonó la gira por depresión y un Alan Wilder que abandonó el grupo al finalizar la gira. Sin embargo, las actuaciones de esta gira son memorables. Con un escenario diseñado por Anton Corbijn en dos niveles y con una iluminación que permitía ver las siluetas de los componentes del grupo sobre fondos de varios colores. Resulta increíble la fuerza, tanto en la voz, como entrega física que desprende Dave Gahan, si pensamos en los graves problemas por los que estaba atravesando en aquella época.
Os dejo con una de las mejores canciones interpretadas en la gira "Fly on The Windscreen" incluida en esa maravilla de disco llamado "Black Celebration", disco no demasiado reconocido en su lanzamiento (yo lo descubrí años después) pero ahora considerado de culto. El mensaje de la canción viene a decir: "A vivir que son dos días". Como curiosidad, en el disco, el corte siguiente a "Fly on The Windscreen" es la tiernísima "A question of lust" (Fragile like a baby in your arms ... una cuestión de confianza).
Fly On The Windscreen
La muerte está en todas partes Hay moscas en el parabrisas desde el comienzo recordándonos que podríamos desaparecer esta noche
La muerte está en todas partes Hay corderos en el matadero esperando morir y puedo sentir las horas fugarse esta noche
Ven aquí (siénteme) Bésame (siénteme) AHORA
La muerte está en todas partes Cuanto más miro más veo y más siento un sentimiento de urgencia
A veces siento como si ni siquiera pudiese cantar Siento miedo de este mundo Siento miedo de mí misma Empiezo a destripar mis pensamientos (¿Ves la luz?) Hay una escena Estoy sentada en el asiento de atrás No hay ventanas Suena el desplazamiento y el motor Todo lo que oyes es el tiempo que se detiene Y sientes una paz absoluta La calma todavía no desaparece Lentamente vas cayendo en el sueño Las estrellas son lo más grande que jamás hayas visto Y están ahí para ti Para ti solo: TÚ LO ERES TODO
He pensado mucho sobre este mundo y lloro Lo he visto en las películas y en los ojos (¿Ves la luz?) Pero yo estoy en esta cocina Todo es bonito Tú eres un encanto Tan joven y a la vez tan maduro Te miro y veo la belleza de la luz de la música Las voces hablan en algún lugar de la casa de esta primavera atrasada Vas despertando del sueño Estás aquí conmigo Estás aquí y TÚ LO ERES TODO (Sigue la luz)
La semana pasada, al fin, pude leer los dos relatos incluidos en el librito que os recomendé hace algunos días, "Socorrismo" de Antonio Luque. Se había agotado la primera edición en sólo un día, por lo que me llevó algo de tiempo encontrarlo. En primer lugar, aclarar que Antonio Luque no es primo mío ni nada, simplemente siento admiración por él como artista. Sé que no goza de mucha admiración entre buena parte de mi audiencia, pero así es Antonio Luque, suele despertar odios y pasiones a partes iguales.
Volviendo a mis impresiones sobre el libro, decir, que aunque es muy pequeñito y sólo tiene 80 páginas, sin embargo, resulta muy denso y no se lee tan rápido. A veces resulta, realmente críptico y abstracto, y cuesta entenderle. En muchas ocasiones, Luque parece que juega a las adivinanzas. Al ser relatos cortitos, esto puede sobrellevarse, pero si Luque se decide algún día a escribir una novela larga en este estilo, creo que se resentiría bastante la fluidez de la lectura y puede llegar a ser infumable (al menos para mentes que no dan tanto de sí como la mía ;-)).
Muestra de lo que digo:
"¿Qué te traes entre manos?, le dijo entonces agarrándole de la caja de las pilas del mal torero, corto de luces en la plaza, distraído."
ATENCIÓN SPOILER !!!
Los ingenieros aristotélicos resultaron ser unos pagafantas y las afroditas surgidas de la aguas unas aprovechadas. Por lo que el relato no es una bonita historia de amor recíproco y claro, pues la cosa termina mal.
FIN SPOILER
Así que después del final de la cuarta temporada de Prison Break, del que todavía no me he recuperado ... ahora esto, no gana una para disgustos ... Y yo que sigo empeñada en ver el mundo según las películas de Disney ... pero menos mal que está ahí Antonio Luque para recordarme que en este mundo existen pagafantas, existe gente aprovechada, existe gente que juega con tus sentimientos, existe gente que sólo piensa en sí misma, existe gente que no le importa hacer daño a los demás para aliviar sus propias frustraciones y mejor no sigo ... Por fortuna también existe gente con buenas intenciones y gente especial, no mucha, pero sé que existe :)
Para poner Banda sonora a este Post os dejo con "quiromántico" canción incluida en el álbum "El porqué de mis peinados", de (cómo no), Sr. Chinarro. Si se pudiera adivinar nuestro futuro a través de la lectura de las líneas de la mano, no estaría mal poder borrarlas y dibujarlas a nuestro antojo.
Cuidado que hipnotiza !!: Quiromántico, Quiromántico ....
P.D.: estoy intentando conseguir las gafas codificadas de Antonio Luque pero en rosa, que creo que están de moda. A ver si leyendo el libro con estas gafas me cuesta menos entenderlo :)
Hoy, día del equinoccio de otoño, momento del año en que los días tienen una duración igual a la de las noches en todos los lugares de la Tierra, y se supone que hay un equilibrio. Yo, sin embargo, he notado que tenía demasiada energía negativa. He pensado que necesitaba liberar algo de adrenalina. Había dos opciones, a saber, ir a un concierto de Metallica o ir a ver una película de Tarantino y disfrutar de su incontenible violencia. Como próximamente no parece que los Metallica vayan a venir a Madrid y además teniendo en cuenta que en la última peli de Tarantino sale Brad Pitt, la decisión era clara: película de Tarantino(que no Tarantini, ni Tarentino, me refiero a Tarantino de Knoxville - Tennessee, sí ese al que le hacen un agujero en la mano en "Abierto Hasta el Amanecer").
Vaya sorpresa me he llevado al comprobar que la película, tiene algo de violencia sí, pero no la suficiente como para liberar toda mi energía negativa. En fin, que el amigo Tarantino también se hace mayor y empieza a tener otras inquietudes, le entran delirios de grandeza y le da por arreglar la Historia y salvar al mundo ("Salva a la animadora, salva al mundo") y de paso se saca de la manga a un coronel nazi con sentido del humor que es de lo mejorcito de la película y una francesita judía con sed venganza que también es de lo mejorcito. Pero, por contra, no le saca el mejor partido a un Brad Pitt, demasiado caricaturizado y le da por eternizar las escenas tensión (de esas en las que se masca la tragedia) y tanta tensión ya se sabe, se acaba por romper la cuerda. Y las lagunas argumentales se hacen evidentes, con un final donde la idea es buena, pero hay algo que no encaja. Así que, una pena, porque los ingredientes están ahí, pero no le sale redondo. Aunque esto no quita para que la peli sea realmente recomendable y la escena en que Brad Pitt se hace pasar por italiano sea impagable. En cuanto a la banda sonora, aunque no tan genial como las de otras películas suyas, también es interesante, con una curiosa versión del "Para Elisa" de Beethoven a lo spaghetti western y alguna canción de David Bowie que también llama la atención.
En fin, os dejo que voy a beber un vaso de leche y a escuchar algo de Metallica a ver si termino de liberar energía negativa y entro en equilibrio.
